美术教学论文

美术教学论文

无论是在学校还是在社会中，大家都写过论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。写起论文来就毫无头绪？以下是小编整理的美术教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

摘 要：21世纪，人类进入了一个新的知识经济时代，社会发展对于创新型人才的需要也日渐明显且迫切，而提高问题意识的培养是提高人才创新能力的主要途径之一。因此，在现代初中美术教学中，不仅要传授给学生基本的美术知识和技能，更需注重对学生问题意识的培养，这不仅满足初中美术教学的要求，同时也对学生综合素质的培养起到重要的意义和作用。

关键词：初中美术；教学；问题意识

知识的学习并不只是教师"一言堂"的传授，学生机械性记忆的过程，而是需要学生投入自己的情感、智慧和感知，只有这样的学习过程才是活跃的、真实的，只有这样的学习结果才是有效的、满意的，只有这样的学习，课堂才能得以高效发展，学生才得以全面发展。初中美术的教学亦是如此，教师在教学中，应注重学生美术知识的学习过程，引导其将自己的智慧、情感、感知融入学习活动中来，用自己的思维方式，思考问题，解决问题，获取知识。新课程标准指出：让学生在实践体验中丰富自己的情感，鼓励学生大胆，自由地表达自己的所见所闻，勇敢地提出自己的质疑，并且拥有解决问题、排除疑问的精神和能力。于是，学生学习中问题意识的培养便显得尤为重要与关键了。笔者根据自己多年的教学经验和方法，总结了几点在初中美术教学中培养学生问题意识的方法，抛砖引玉，以期于各位同仁有助。

　　一、创设问题情境，引导学生发现问题

就当下的美术教学条件来说，开展学生自主认知活动，难度重重，而在课堂教学中创设问题情境，是培养学生问题意识的有效途径。教师可以根据教学内容，设置相适应的问题情境，设计并提出一些具有探究性的问题，让学生针对问题开展探究性的学习活动。学生在这个亲自体验、探究的过程中，就会发现这样、那样的问题，这时，教师只需将这些问题归纳、梳理，交由学生再次自主探究，寻找解题之法。

二、消除依赖心理，培养学生发现习惯

传统教学中，教师"一言堂""满堂灌",将知识整理归纳之后，直接传授给学生，对于稍有难度的知识，更是分析好了，再呈现给学生，这样虽然降低了学生学习的难度，但也让学生养成了"饭来张口，衣来伸手"的被动习惯，学习中拥有强烈的依赖感。随着课程改革的不断深入，无论是教学观念、形式还是手段上都发生了一定程度的改变，学生需要凭借自己的能力去学习。这也就要求我们教师在初中美术教学时，必须要先消除学生的依赖心理。不仅要教给学生美术知识和技能，而且还要教给学生探索和学习美术知识、技巧的方式和方法，培养学生的思维能力，提高学生的整体品质，让学生能够在以后的学习中独立自主地获取新知，顺利解决学习中发现的问题，鼓励学生学会质疑，并不断地提高自己的提问技巧。

三、体验成功喜悦，激发学生学习热情

没有回报的付出，便会让人生厌、生倦，学习也是一样。教学中，应常让学生在付出之后，体验成功的喜悦，才能增强学生继续学习的动力，使学生凭借自己的力量不断前行。初中美术教学中，教师要端正学生的提问态度，帮助学生尽快品尝到自主探究学习的成功，激发学生的学习兴趣，进一步激发学生探索新知、质疑问难的欲望。在实际的初中美术教学中，学生的探索欲望大都源于问题的推动和引导，教师在教学中，应着重培养学生的问题意识和质疑能力，将学生自主探究活动贯穿于整个课堂，在不知不觉中培养学生的学习自主性，同时，让美术课堂充满自主探究的氛围。

总之，初中美术教学中，必须要重视学生质疑精神、问题意识的培养，引导学生掌握提问技巧，推动自主探究活动，从而真正地成为学习的主人。

摘要：在传统的日常低段美术教学当中的，示范既能起引导学生发散思维，另一方面却又束缚了学生们的想象力。把握示范的“度”，寻找传统教学示范教学与自主学习、体验学习、探究学习的美术学习学动中，寻找一个平衡点，妙用“示范”。

关键字：低段学生 美术教学 创造力 示范

美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。一直倍受家长、学校及专家们的重视，而各种理论和绘画教材，从出不穷、众说纷纭。在这些年的不断教学实践中我反复的在思考，如何更有效的用好示范，既起到有效教学的目的，又能发散学生的思维。基于此，我做了尝试。

一、通过发散性的问题引导学生对信息进行，拼合、重组、借换、或加上学生已有的生活经验进行改造，已达到妙用示范的作用。

在一般低段学生的绘画教学示范中，我们常见到的方式是，一笔一画的临摹。在短时间内，可以很快速的，很像的画出对象，完成度很高。却失去了他们这个年龄应有的天马行空的想象，而且越来越没有自主意识，没有了老师就变得什么也不会画了。反之在集体教学当中，教学示范却仍不失为一种好的教学方式。

1、在示范前，让学生观察找特征；在示范时，让学生观察找方法；在示范后，给学生足够的时间发散思维。如执教《动物的花衣裳》一课时，我是这样做的：通过出示三种动物的花衣裳，让学生观察并总结动物朋友有不同花纹和色彩的花裳，形成最初的对点、线、色块的印，适时的板了画出相应的点、线、色块。第二步通过“我是小侦探”的游戏，观察出原来不同动物的点、线、色块组合在一起，能变出多种多样的花纹来。这时在第一步的基础上适时的添加不同的点与点组合，点也组合……第三步，和学生一起进行小作业尝试，两分钟时间看谁能画出多种不同的点、线、色块组合。最后进行作业时，选一种你最满意的画到小动物身上。妙用了传统教学中的“示范”与自主学习、体验学习、探究学习的结合。学生的作业一点点的在丰富，虽然作业的完成度相对没有那么高，但是我相信经过一段时间的训练之后，学生的思维方式与创造性想像，会一步步提高。

“想象力”是创造力的源泉，是人的大脑通过形象化的概括作用对脑内已储存的记忆表象进行加工、改造或重组以形成新形象的心理过程。所以，我在示范时，尽量做到先和学生一起观察，并示范事物的主要特征，通过发散性的问题引导学生对信息进行，拼合、重组、借换、或加上学生已有的生活经验进行改造，已达到妙用示范的作用。

2、在游戏式的示范中学习技巧

低年级的学生在造型活动中，以游戏式等多种形式开展。美国哈佛大学教授、儿童艺术教育“零点计划”主任茄德纳博士认为：“教师的任务基本上是为自然出现的那些发展提供支持，在学习某种艺术技能和技术时应给予更多的训练指导。”儿童画的画可以是“乱七八糟”，但不可以乱七八糟的画！所以用游戏的方式示范，让低年级的学生更的美术技能与美术语言，学生 ……此处隐藏27774个字……注意力是不可能一直保持集中的状态，在一定的时间段内学生的注意力是能够高度集中的，但是过了这个时间之后，学生的注意力势必会松散掉，这就需要教师在准备课的时候有意识的把握住学生注意力的黄金时间段，通常来说，在每节课的一开始的前十分钟学生的注意力还可以，接下来就会有不同程度的注意力涣散。包括我们的美术课堂也是一样的情况，甚至会有不少学生对于美术课不屑一顾，调皮的、捣蛋的都会显现出来。因此作为美术教师，在课堂中采用游戏的方式吸引学生，延伸美术课堂的教学、学习效果非常有必要。课堂教学的重点是讲授新课，它是启发学生思维的一个过程。这时候的游戏的融入与游戏的安排必须是要符合、紧扣教学内容的，这样才能让学生在游戏中得到一定的启发，让学生在无意识的“玩”中得到知识的学习，同样这样的课堂也能让学习氛围，轻松、教学具有趣味，这样的课堂对于学生的美术学习兴趣有着非常积极的作用，让学生在游戏中体会小学美术的乐趣，在快乐的小学美术课堂中，去学习美术知识，开展美术创作。例如，在《会变的盒子》的教学，盒子是日常生活中学生都能接触到的物品，在这节课的教学中，教师首先立足于环保再利用这一主题升华，在布置教学准备材料的时候，就是要求学生收集生活中用剩下来的盒子，然后这节课的课堂教学中，开展“超级变变变”的游戏，让学生先自由发挥，把自己带来的盒子变化利用，学生有的给盒子涂上颜色，有的把盒子做成一个花盆，之后教师引导学生相互合作，看看每个人自己做的会变得盒子能否再变化成一个新的事物，最后布置课后作业让学生利用我们会变的盒子，变废为宝，把会变得盒子运用到生活中去。在课堂教学中充分加入了游戏，通过这个游戏让学生注意力紧紧的被课堂教学所吸引，主动的参与到美术课堂的教学中，学生在游戏中也很好的接收到需要的掌握的知识。在游戏的课堂中课堂氛围轻松、活跃，最主要的是学生喜欢这样的方式，学习效率也大大增加。巧用游戏能够增强学生的学习效果，但是也不是在课的每个环节中都要加入游戏，只要根据需要在适当的时机、适合的环节加入就能发挥游戏的效果。合理的在小学美术课堂教学中运用游戏教学，能够激发学生对于小学美术的学习热情，能够有效的在小学美术课堂中培养学生的创造性。小学美术课堂中的游戏教学就是让学生感受美术，通过游戏表现美术，最后再回到美术教学的目的中去，所以小学美术课堂中的游戏就是架起小学美术课堂与游戏课堂的桥梁。

一、激发学生学习漫画的兴趣

特色美术学校中的学生有着良好的美术绘画功底和造型基础。每周利用一下午的课时外加业余时间让学生来进行漫画的欣赏和创作，特别符合青少年的心理需求。学生们非常喜欢漫画的直观性、形象性和趣味性。在漫画的创作中遇到人物的形体结构变化、画面的效果处理、色彩的色调搭配与调和、场景的布局安排等问题时，学生会积极主动地在基础素描、色彩、速写和设计课中找到解决方法，相互联系，相互借鉴，利用兴趣来提高学习绘画的主动性。

二、通过学习漫画提高学生的专业绘画技巧

漫画对学生的吸引力是巨大的，尤其是特色美术高中的学生，他们有着扎实的美术绘画功底，完全可以游刃有余地用漫画的夸张、简化、幽默等表现形式来表达自己的思想、观点和情绪；相对于要求写实性非常严格的素描基础课而言，学生可以在漫画中发挥自由的线条，不受拘束地将自己的才华跃然纸上，在漫画课中体会别样的乐趣。漫画可以是单幅的，也可以是多幅的（连环画、组画等形式），表现形式可以是铅笔、彩铅，也可以是色粉、水彩或马克笔，其灵活的特点可以让学生根据自身的喜好进行选择。不拘泥于素描教学中只能用铅笔和炭笔，色彩绘画时仅可用水粉进行表现。学生可以进行力所能及的创作，不仅在绘画的媒介方面进行了实验，开阔了眼界，更重要的是提高了学生的作画技巧，激发学生求知的欲望。

三、在漫画创作过程中培养学生多方面协调能力

专业的素描色彩训练，重点培养学生的观察能力，表现对象的准确性、画面的整体控制能力基本由学生独立完成。漫画绘制的完整流程是：策划和文字剧本→角色造型（主角和配角）→场景设计（室内、室外和道具）→画面分镜头设计→绘制阶段。在漫画教学过程中，我将学生分成几个小组，使其自编、自导、自创完整的漫画作品。这样一来，学生不再是单纯的画匠，而变身为编剧、导演、演员、制片、剧务，等等。他们必须开动脑筋去构思故事，编写剧本，再思考如何将自己的剧本落实于纸上。学生必须学习如何在创作好的脚本上构思人物形象、场景、台词布置、画格的大小布局、服装道具等。这对平时只进行长期素描、色彩写生的学生来说是一种极大的挑战。学生变换了身份，以一个漫画家的身份为读者讲故事、创造人物各种多变形象，认真绘制人体的比例、动势、四肢和面部表情变化；根据剧情查阅各个阶段的历史变迁资料等。通过原创的形式，学生可以从中学习到更多的新思路、新知识，比教师在课堂上一味地强调、灌输的形式更为有效。教学新课程标准也明确指出：“在教育教学中，要改变学生的学习方式，使学生乐意并又有更多的精力投入到现实的、探索性的教学活动中去。”这种独立型和合作型的教学模式，既能激发学生的参与热情，又能强强联合，发挥学生的特长从而提高教学效果。

四、通过学习漫画为美术学生专业发展提供更广阔的空间

学习是为了获得生存手段，在特色美术专业高中开设漫画课程，不仅可以丰富学生的业余生活，开阔学生的视野，更重要的是学生可以将漫画作为未来的发展方向，拓宽美术生的专业发展道路。有专业美术基础的学生，显然更有实力和能力成为专业的漫画家。而且，将个人的兴趣与未来学习的方向、从事的工作挂钩，无疑有利于学生的专业成长和发展。不可否认，在美术专业高中开设漫画课程能够为美术学生提供更广阔的发展空间和多种就业选择。

五、通过学习漫画培养学生独特的审美能力

漫画这种艺术形式，它的审美价值主要体现于思维和视觉两大美学形态，这两种美学形态也是传统美术教学中所要求的。在传统的美术教学中，造型艺术是通过学生的眼睛观察和大脑的思维变化来完成的，在这个过程中无形的思维就会转换成视觉语言，绘于纸上成为有形的形象，与众不同的造型更可以打动观众。漫画也不例外，所不同的是漫画的艺术语言更具讽刺、更夸张、更诙谐、更有个性，用这样的艺术语言去揭示事物的本质和内涵，学生们在创作漫画作品过程中，每个人的想法和思维各有闪光点，仁者见仁，智者见智，将闪光之处重新组合，产生新的审美价值，从而也形成学生个人所特有的艺术风格和审美能力。

结语

在专业美术高中课程中开设漫画课，其衡量课程目标实现标准都是以学生发展为前提，以培养学生素质能力为目的。通过正确引导学生合理的分配时间，在玩中学习新知识，逐步培养兴趣、开阔视野，使学生能够尽快适应新媒体时代的社会发展速度，在漫画课程的教学过程中，我们坚持“育人为本”，积极挖掘学生的想象力，坚持寻找学和玩之间的交汇点。通过玩使学生发挥自身的优势特长，树立自信心。积极传递给学生更多的美术知识、技能、形式原理与法则、艺术观念，利用漫画创作的实践过程，总结观察角度、思维方法、表现技巧、艺术感悟等经验。培养学生对美的追求与热爱，从而发展学生个性，完善学生的人格。